Künstler Statement und Biografie

Meine künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen Malerei, Fotografie und Skulptur.

Meine Arbeiten entwickeln sich ohne festgelegtes Ziel. Statt einer vorgefassten Idee zu folgen, vertraue ich auf einen offenen Prozess, in dem Intuition, Material und Zeit miteinander in Dialog treten. In der Malerei entstehen Schichtungen, Spuren und Strukturen durch den Einsatz unterschiedlicher Werkzeuge und Techniken. Auch meine Skulpturen und Fotografien folgen dem Wunsch nach Reduktion und Präsenz – dem Versuch, mit möglichst wenigen Mitteln eine möglichst große Wirkung zu entfalten.

Besonders fasziniert mich der Moment, in dem ein Werk beginnt, eine eigene Sprache zu entwickeln. Oft lasse ich eine Arbeit über Tage oder Wochen ruhen, bevor ich entscheide, ob sie abgeschlossen ist. Mit dem zeitlichen Abstand verändert sich der Blick. Was zunächst fertig erscheint, öffnet manchmal neue Möglichkeiten; anderes gewinnt an Klarheit und Tiefe.

Geprägt durch meine Ausbildung als Grafikdesignerin fühle ich mich von klaren Formen, ausgewogenen Kompositionen und einer reduzierten Ästhetik angezogen. Gleichzeitig finde ich in der Natur eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Organische Strukturen, Wachstum, Wandel und die stille Schönheit des Unvollkommenen prägen mein Schaffen auf intuitive Weise.

Als Grafikdesignerin war ich viele Jahre damit beschäftigt, visuelle Lösungen zu entwickeln. In der freien Kunst interessiert mich heute das Gegenteil: das Offene, das Mehrdeutige und das, was sich einer eindeutigen Interpretation entzieht.

Meine Werke verstehen sich nicht als Antworten, sondern als Einladungen. Sie lassen Raum für eigene Assoziationen und Erfahrungen. Mich interessiert weniger, was ein Werk erklärt, als das, was zwischen Werk und Betrachter entsteht – jener Moment von Resonanz, in dem eine persönliche Verbindung spürbar wird.